Начните с общей яркости
Первый ползунок, к которому стоит прикоснуться, — экспозиция или яркость. Он поднимает или опускает свет во всём кадре сразу. Если снимок тёмный, добавьте немного, пока лица и главные детали не станут читаться. Но не гонитесь за тем, чтобы всё было светлым: у правильно снятого кадра есть и тёмные участки, и светлые, именно они создают объём. Пересветленный снимок с белёсым небом и плоскими лицами выглядит хуже, чем чуть недодержанный, — вернуть детали из выбитого белого потом почти невозможно.
Тени и света по отдельности
Дальше идут ползунки теней и светов — они точнее общей яркости. Тени поднимают тёмные участки, не трогая остальное: так из чёрного провала в углу проступает фактура. Света, наоборот, приглушают слишком яркие места — например, окно за спиной героя или блик на воде. Работать ими приятно, потому что кадр становится ровнее по свету. Но и здесь есть предел: если вытянуть все тени до упора, снимок теряет глубину и делается плоским, будто вырезанным из бумаги.
Контраст и объём
Контраст — это разница между тёмным и светлым. Немного добавленного контраста собирает вялый, мутный кадр, придаёт ему собранность. Слишком много — забивает детали в тенях и светах, лица становятся жёсткими. Часто достаточно совсем небольшой прибавки. Если приложение предлагает отдельно «чёткость» или «структуру», обращайтесь с ней ещё осторожнее: она подчёркивает мелкие детали и на портрете быстро делает кожу грубой, хотя на камне, дереве или зелени иногда идёт кадру на пользу.
Хорошая обработка незаметна: зритель видит удачный снимок, а не то, что вы двигали ползунки.
Цвет и баланс белого
Иногда кадр не тёмный, а просто «не того» цвета: желтит от домашней лампы или синит в тени. За это отвечает баланс белого, или температура. Двигайте её к тёплому или холодному, ориентируясь на то, что заведомо должно быть нейтральным, — белую стену, лист бумаги, седину. Насыщенность добавляйте по чуть-чуть: сочный цвет приятен, но перекрученный ползунок делает кожу оранжевой, а зелень ядовитой. Признак перебора — когда цвета начинают спорить друг с другом и резать глаз.
Мера: правило отката
Главный навык лёгкой обработки — вовремя остановиться. Помогает простой приём: доведите ползунок до точки, которая кажется хорошей, а потом откатите назад примерно наполовину. Почти всегда именно этот, более скромный вариант оказывается вернее — глаз в процессе привыкает к усилению и перестаёт замечать перебор. Полезно также сравнить с оригиналом одним касанием. Короткий порядок, чтобы не запутаться в ползунках.
- Сначала общая яркость, пока читаются главные детали.
- Потом тени и света, чтобы выровнять слишком тёмное и слишком яркое.
- Немного контраста для собранности.
- Баланс белого, если кадр желтит или синит.
- Насыщенность в последнюю очередь и совсем чуть-чуть.
Смотрите на снимок целиком
Правя отдельные ползунки, легко залипнуть на детали и потерять картину в целом. Время от времени отводите взгляд от экрана, а потом смотрите на кадр свежим глазом, будто видите впервые. Полезно вернуться к снимку на следующий день: вчерашняя «идеальная» обработка нередко оказывается перекрученной. И помните про экран